Diese Veo Gemini API Anleitung zeigt, wie Sie mit Veo 3.1 und Veo 3.1 Fast bessere Videos erzeugen. Sie lernen die neuen Audio-, Bild-zu-Video- und Story-Funktionen kennen und erfahren, wie Referenzbilder, Szenenverlängerung und Bildübergänge Ihre Produktion beschleunigen – direkt in Google AI Studio oder Vertex AI. Mit Veo 3.1 bringt Google ein Update für KI-Video, das sicht- und hörbar mehr liefert. Die Modelle generieren reicheren nativen Ton, verstehen filmische Stile besser und setzen Bild-zu-Video-Prompts genauer um. Zusätzlich kommen drei Workflows dazu, die kreative Kontrolle stärken: Referenzbilder zur Stil- und Charakterbindung, Szenenverlängerung für längere Clips mit Bild- und Audiokontinuität sowie nahtlose Übergänge zwischen einem Start- und Endbild. Die neuen Modelle stehen als Paid Preview in der Gemini API bereit und lassen sich in Google AI Studio, Vertex AI, der Gemini App und Flow nutzen.

Veo Gemini API Anleitung: Überblick und Setup

Veo 3.1 und Veo 3.1 Fast sind über die Gemini API verfügbar. Sie können die Modelle in Google AI Studio ausprobieren, produktiv in Vertex AI integrieren oder in der Gemini App und in Flow nutzen. In der API finden Sie die Generierung als Video-Endpunkt; Beispielkonfigurationen verweisen auf das Modell „veo-3.1-generate-preview“. So gehen Sie in der Praxis vor: – Zugang wählen: Google AI Studio für schnelle Tests, Vertex AI für Projekte und Pipelines. – Modell auswählen: Veo 3.1 oder Veo 3.1 Fast, je nach Anforderung. – Prompt verfassen: Bildsprache, Schnitt, Szenenverlauf und Ton beschreiben. – Optional Medien angeben: Startbilder, Referenzbilder oder ein Video zum Verlängern. – Ausgabe prüfen: Visuelle Qualität, Audio, Prompt-Treue und Charakterkonsistenz bewerten. Diese Veo Gemini API Anleitung hilft Ihnen, die passenden Parameter zu setzen und die drei neuen Fähigkeiten – Referenzbilder, Szenenverlängerung, Übergänge – gezielt zu kombinieren.

Was ist neu in Veo 3.1 und Veo 3.1 Fast

Veo 3.1 hebt die kreative Kontrolle und die Ergebnisqualität in mehreren Dimensionen an.

Reicherer nativer Ton

Die Modelle erzeugen natürlicher klingende Gespräche und synchronisierte Soundeffekte. Das Ergebnis: Szenen wirken lebendiger, Timing und Geräuschkulisse passen besser zum Bild. Das spart Audiobearbeitung und erlaubt schnellere Prototypen und Vorvisualisierungen.

Mehr narrative Kontrolle

Veo 3.1 versteht filmische Stile besser. Prompts zu Kameraarbeit, Bildsprache und Schnittführung werden präziser umgesetzt. So lassen sich Spannungsbögen und visuelle Signaturen klarer transportieren – von ruhigen, weiten Einstellungen bis zu dynamischen Close-ups.

Verbessertes Image-to-Video

Das Modell hält sich genauer an Prompts und liefert höhere Audio- und Bildqualität. Wichtig für mehrteilige Clips: Die Charakterkonsistenz über mehrere Szenen bleibt besser erhalten. Wer Storyboards oder Previz baut, erhält dadurch verlässlichere Sequenzen.

Praktische Workflows: Referenzbilder, Szenenverlängerung, Bildübergänge

Die neuen Fähigkeiten erweitern den kreativen Spielraum und reduzieren Nacharbeit in der Postproduktion.

Referenzbilder für Stil und Charakter

Sie können bis zu drei Referenzbilder angeben, um das Aussehen eines Charakters, Objekts oder einer Szene zu steuern. So bleiben Gesichter, Kleidung, Farbstimmung oder Designkonzepte über mehrere Shots hinweg stabil. Das ist ideal für: – Serien mit wiederkehrenden Figuren – Produktvideos mit fixem Branding – Stilvorgaben für Kampagnen So nutzen Sie Referenzbilder effektiv: – Wählen Sie bis zu drei Bilder, die den gewünschten Look klar zeigen (Frontal- und Profilansichten helfen). – Beschreiben Sie im Prompt, welche Aspekte verbindlich sind (z. B. „gleiches Outfit“, „gleiche Farbpalette“). – Halten Sie Licht, Perspektive und Stil der Referenz möglichst konsistent, damit das Modell klare Signale erhält.

Längere Clips mit Szenenverlängerung

Mit der „Scene extension“ verlängern Sie bestehende Veo-Clips. Jedes neue Segment generiert Veo 3.1 auf Basis der letzten Sekunde des vorigen Videos. So bleibt die visuelle Kontinuität erhalten – inklusive Hintergrundaudio. Möglich sind Clips, die eine Minute oder länger dauern. Anwendungsfälle: – Fortlaufende Kamerafahrten durch eine Stadt oder Landschaft – Gesprächsszenen, die organisch weiterlaufen – Produktshots, die die Aufmerksamkeit halten, ohne harte Schnitte Tipps für bessere Verlängerungen: – Beenden Sie das Ausgangsvideo mit klarer Bewegung oder Haltung, damit der Anschluss eindeutig ist. – Halten Sie Hintergrundgeräusche oder Musik gleichmäßig, damit die Audioatmosphäre durchgängig wirkt. – Arbeiten Sie in Etappen: Generieren Sie mehrere kurze Verlängerungen und prüfen Sie Kontinuität Schritt für Schritt.

Übergänge zwischen Start- und Endbild

Veo 3.1 kann aus einem ersten und einem letzten Bild eine fließende Szene erzeugen – inklusive passender Tonkulisse. Das ist nützlich, wenn Sie zwei definierte Zustände verbinden möchten, zum Beispiel: – Ein Produkt von tot auf lebendig, statisch zu in Bewegung – Tageszeitenwechsel in einer Landschaft, von Morgenlicht zu Dämmerung – Szenenwechsel im Storyboard, ohne harte Schnitte So steigern Sie die Qualität: – Wählen Sie Start- und Endbild mit klaren, unterscheidbaren Merkmalen. – Beschreiben Sie im Prompt, wie sich Licht, Perspektive und Bewegung entwickeln sollen. – Achten Sie auf konsistente Farben, damit der Übergang natürlich wirkt.

Prompts, Stilkontrolle und Qualität

Die Stärke von Veo 3.1 liegt in der besseren Umsetzung filmischer Anweisungen. Nutzen Sie den Prompt, um visuelle und akustische Intention präzise zu formulieren. Empfehlungen für klare Prompts: – Bildsprache: Nennen Sie Einstellung und Blickwinkel (z. B. „ruhige Totale“, „sanfte Kamerafahrt“, „Close-up“). – Bewegung: Beschreiben Sie Tempo und Richtung (z. B. „langsame Schwenks nach rechts“). – Licht und Stimmung: Geben Sie Tageszeit, Lichtcharakter und Atmosphäre an. – Ton: Erwähnen Sie Dialoge, Geräusche oder Rhythmus, wenn wichtig („leise Schritte, Stadtgeräusch im Hintergrund“). – Konsistenz: Verweisen Sie bei Sequenzen auf wiederkehrende Merkmale („gleiche Jacke“, „gleiche Frisur“, „gleiche Farbpalette“). So verbinden Sie Prompt und neue Fähigkeiten: – Prompt + Referenzbilder: Formulieren Sie die Stilvorgabe im Text und stützen Sie sie mit 1–3 passenden Bildern. – Prompt + Szenenverlängerung: Beschreiben Sie, wie sich die Szene fortsetzen soll (Tempo, Richtung, Fokus), damit die Anschlussdynamik stimmt. – Prompt + Start/Endbild: Definieren Sie, was in der Mitte passieren soll (Transformation, Bewegung, Stimmung), damit der Übergang zielgerichtet wirkt. Qualitätskontrolle in Iterationen: – Generieren Sie zunächst kurze Clips, um Look und Ton zu prüfen. – Passen Sie den Prompt an, bevor Sie längere Sequenzen erzeugen. – Sichern Sie gute Zwischenstände, damit Sie bei Bedarf darauf aufbauen können.

Zwei Varianten, viele Wege zur Produktion

Es stehen zwei Modellvarianten zur Verfügung: Veo 3.1 und Veo 3.1 Fast. Wählen Sie je nach Aufgabe und Workflow das Modell, das zu Ihrem Produktionsrhythmus passt. Für schnelle Experimente und Iterationen bieten sich kurze Generationen an; für konsistente Sequenzen nutzen Sie die neuen Funktionen in mehreren Schritten. Integration und Tools: – Google AI Studio: Ideal zum Ausprobieren und für schlanke Tests. – Vertex AI: Gut für Projekte, Pipelines und Teamarbeit. – Gemini App und Flow: Bequeme Nutzung außerhalb klassischer Entwicklungsumgebungen.

Beispiele aus der Praxis

Zwei Teams zeigen, wofür die neuen Fähigkeiten stehen: – Promise Studios nutzt Veo 3.1 in seiner MUSE Platform für generatives Storyboarding und Previsualisierung auf Produktionsniveau. So entstehen schneller präzise Entwürfe für Regiearbeit. – Latitude experimentiert mit Veo 3.1 in einer generativen Erzähl-Engine, um Nutzerstories sofort visuell zum Leben zu bringen. Diese Praxisbeispiele verdeutlichen, wie verbesserter Ton, klare Stilkontrolle und stabile Charaktere das Erzählen vereinfachen – von der Idee bis zur vorzeigbaren Sequenz.

Checkliste für die ersten eigenen Clips

Mit dieser kompakten Checkliste bringen Sie die neuen Funktionen gezielt zusammen. Vorbereitung: – Zugang wählen: Google AI Studio oder Vertex AI. – Modell festlegen: Veo 3.1 oder Veo 3.1 Fast. – Ziel definieren: Einzelclip, längere Sequenz oder Übergang. Prompting: – Szene in ein bis drei Sätzen beschreiben: Ort, Licht, Stimmung. – Kamerasprache nennen: Einstellung, Bewegung, Tempo. – Tonhinweise geben: Geräuschkulisse, Dialog, Rhythmus. – Bei Sequenzen Konsistenzmerkmale festhalten (Outfit, Farben, Requisiten). Medien und Parameter: – Referenzbilder: Bis zu drei Bilder für Stil/Charakter. – Szenenverlängerung: Vorherigen Clip bereitstellen und Fortsetzung definieren. – Übergänge: Start- und Endbild wählen, Entwicklung im Prompt erklären. Iteration: – Zuerst kurze Generationen testen, dann schrittweise verlängern. – Nach jeder Iteration Prompt anpassen und die besten Ergebnisse sichern. – Am Ende Feinschliff: Clipreihen ordnen, Übergänge prüfen.

Warum sich das Update lohnt

Veo 3.1 macht drei Dinge gleichzeitig besser: Klang, Kontrolle und Konsistenz. Reicherer nativer Ton spart Audiobearbeitung. Das bessere Verständnis filmischer Stile stärkt die kreative Führung im Prompt. Die stabilere Umsetzung bei Bild-zu-Video sichert Wiedererkennbarkeit über mehrere Shots. Mit Referenzbildern, Szenenverlängerung und Bildübergängen lassen sich nun Workflows aufbauen, die bisher mehrere Tools erfordert hätten. Nutzen Sie diese Vorteile gezielt: – Für Storyboards und Previz: Schnelle, konsistente Sequenzen, die Regieideen klar zeigen. – Für Social- und Marketing-Clips: Wiederholbarer Markenlook, ohne jedes Mal von vorn zu beginnen. – Für Prototyping: Rasches Ausprobieren von Stilen, Kamerafahrten und Übergängen. Abschließend lässt sich sagen: Mit dieser Veo Gemini API Anleitung setzen Sie die Neuerungen von Veo 3.1 und Veo 3.1 Fast zielgerichtet ein. So entstehen in kurzer Zeit überzeugende Clips mit stimmigem Ton, klarer Bildsprache und stabilen Figuren – bereit für den nächsten kreativen Schritt.

(Source: https://developers.googleblog.com/en/introducing-veo-3-1-and-new-creative-capabilities-in-the-gemini-api/)

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